这篇文章给大家聊聊关于为了这个神秘的微笑，达芬奇甚至使用了解剖学，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。透视画法使列奥纳多·达·芬奇闻名数百年来，蒙娜丽莎的微笑和目光仍然令世人着迷。要揭开这幅画和创作它的天才的故事，我们需要离开21世纪的西方艺术之都，前往15世纪这座人来人往、引领时尚和文化潮流的城市。迄今为止，它是西方世界最大的城市。文艺复兴时期——年，艺术革命在佛罗伦萨诞生。当时的大主教、敌对国家的统治者、新贵族都争相让达芬奇为他们服务。在他职业生涯的前30年里，各种委托和他自己的好奇心驱使这位年轻天才不断地在意大利北部的大城市之间旅行，特别是佛罗伦萨、威尼斯和米兰。列奥纳多·达·芬奇是一位思想和绘画与同时代人不同的艺术家。他新学到的任何东西都可以立即运用到他最新的工作中。达芬奇运用新发展的油画技法创作了一系列作品。1482年，他画了《三博士朝圣》，1483年画了《岩间圣母》，1494年，他受米兰公爵委托，在感恩圣母教堂的回廊画了《最后的晚餐》。这幅画的独创性不在于所用的颜料，而是达·芬奇首次运用透视法，将二维的画面变成了三维。达·芬奇运用透视法创作绘画，可谓艺术史上的巨大飞跃。这是一种全新的思维方式！有评论家表示，年轻的达·芬奇对耶稣被门徒出卖的前一晚的诠释，可能透露出他的绘画经验还不够成熟，但对于一位雄心勃勃的年轻画家来说，能够成功地运用透视法已经让他声名狼藉。成长了。蒙娜丽莎的微笑和解剖达芬奇在意大利已成为家喻户晓的名字。1500年他回到祖国时，已经离开佛罗伦萨30年了。除了重建自己的声誉之外，他首先需要找到一个安营扎寨的地方。有了如此多的潜在客户，达·芬奇即将创作出这幅肖像画，这幅肖像画将定义他的整个绘画生涯。随之而来的是一个持续数百年的谜团：画中人是谁？这个谜团的答案或许就隐藏在达芬奇的故居和他父亲的商业关系中。这一说法在2005年排除争议时得到证实。当时，一位德国图书管理员发现了一张纸条。这篇笔记是由达·芬奇同时代的人写的，想知道达·芬奇是否会完成弗朗西斯科·德尔·乔孔多的妻子丽莎·盖拉迪尼的肖像。也许她也猜到了莱昂纳多需要多长时间才能完成这幅肖像。自1503年以来，达芬奇就从未放下过这幅中等尺寸的画布。但他充满好奇心的头脑太活跃了。列奥纳多对知识的渴求绝不仅限于绘画。他将自己训练成化学、植物学、数学、工程学、音乐、天文学甚至制图学方面的专家，但他对物体工作原理的痴迷是破译《蒙娜丽莎》的关键。解剖学研究与医学本身一样古老。解剖学在古希腊就已经备受推崇，但在达芬奇时代的意大利，它还是一个新事物，被认为有些“有点邪恶”。当时的艺术家刚刚开始通过观察解剖尸体来了解人体的机制，达芬奇自然更进一步。他想亲手解剖尸体。达·芬奇认为，只有了解丽莎皮肤下隐藏的东西，才能在画中捕捉到她的美丽。为了创造出《蒙娜丽莎》，列奥纳多·达·芬奇需要用他所有的感官来攻击。达·芬奇心甘情愿地忍受着这种血腥而粘稠的不适，只有这样他才能更好地理解并出色地完成他的画作。达芬奇在解剖了眼睛并学习了光学理论后，意识到只有直视某物，我们的视力才能变得敏锐，眼睛才会被欺骗。达芬奇在蒙娜丽莎的嘴角周围画了极其微妙的向下的线条，以产生微笑的效果，但蒙娜丽莎实际上并没有微笑。如果她的视线分散，她的嘴唇就开始模糊，嘴角似乎上扬，她在微笑。画布上的一切都是如此，从蒙娜丽莎头发的光泽到礼服的精致褶皱。达·芬奇花了四年多的时间打磨这幅杰作。他不断地重复工作，微调，在正确的地方挑选细节……从技术上来说，达芬奇早就可以完成了，但他就是不想放手。被盗后留下的相框吸引了大批游客。《蒙娜丽莎》由达芬奇收藏，直到19世纪展出之前很少有人见过这幅画。但少数达芬奇同时代的人确实亲眼目睹了这一点。这个产品对他们产生了深远的影响。这幅画可能改变了肖像画的历史，但列奥纳多仍然不忍心放弃他的杰作。接下来的十年里，他继续仔细打磨这幅画。因此，我们今天看到的这幅画与原来的肖像不同，可能不再是丽莎·德尔·吉奥孔多的样子。1517年，65岁、从未离开过《蒙娜丽莎》的列奥纳多·达·芬奇，成为法国国王宫廷中的显要人物。但达芬奇只为法国国王服务了两年。1519年他在卢瓦尔河谷的昂布瓦兹去世。相传他死在国王的怀里，国王对此深感悲痛。达芬奇去世后，《蒙娜丽莎》被法国王室购买，并在接下来的278年里与王室一起穿梭于众多宫殿之中。在此期间，只有法国的统治者和他们最信任的朝臣才能看到他的真面目。最后，1797年，《蒙娜丽莎》来到了卢浮宫。这就是《蒙娜丽莎》的魅力。她已经成为一种全球现象，无论你身在何处，甚至从天涯海角，她似乎都在对你微笑.正好一百年前，1911年8月的一个夜晚，《蒙娜丽莎》从卢浮宫消失了！对于普通游客来说，这只是一座满是名画的画廊里的一幅小小的肖像。它当时的地位如此不起眼，消失28小时后才被发现：被盗了！空荡荡的墙壁上只有相框，在接下来的两个月里吸引了大量的参观者。